“Todo mundo quer entender a pintura. Por que as
pessoas não tentam entender o canto dos pássaros? Por que gostam de uma noite,
uma flor, tudo o que cerca o homem, sem tentar entender essas coisas? Ao passo
que quando se trata da pintura ...” (Picasso, 1935)
Esta análise versa sobre a arte como uma expressão subjetiva e seu emprego no
tratamento dos transtornos mentais. Fala, brevemente, da experiência e proposta
da arteterapia no Programa CDSM, projeto da UFES que integrei entre os anos de
1999 e 2006.
Ansioso por aplacar sua
angústia frente à complexidade do mundo e sua inserção nele, o homem busca
criar definições para tudo, e com a arte não seria diferente.
Acredita-se que a arte não deveria ser definida, visto que definir significa
dar fim, esgotar. Parece-me melhor a ideia de refletir, especular, flectir e, a
partir desta inclinação, observar mais de perto as peculiaridades e empregos do
termo. A arte se oferece como um espelho multifacetado onde o homem pode se
perceber e ver suas experiências refletidas. Viva, apaixonada, a arte não
compete nem com a ciência e nem com a razão. Ela só pode ser explicada por ela
mesma e na sua complexidade ela se realiza, sustenta e se abre para o social.
É um desafio trabalhar
em saúde mental. Ao mesmo tempo que é instigante o contato com os pacientes é também
um privilégio e as oficinas terapêuticas, apresentam-se originais e,
especialmente, inusitadas.
A interação com a equipe
faz valer o trabalho e renova as forças, muitas vezes tão gastas pela falta de
recursos, de apoio e pela burocracia.
O Programa CDSM há trinta anos se inclina sobre a questão da loucura, pesquisa-ação que ensina a seus
participantes a não recuar diante dela e a investir no resgate social do
indivíduo.
O enlouquecer é da
condição humana, sendo que o desafio maior é lidar com pré-conceitos e estereótipos
que retratam o desconhecimento sobre o assunto e a manutenção de uma
determinada ideologia dominante. A arte é uma forma de manifestação do humano,
e desde os primórdios da cultura, este interage com a natureza plasmando a
matéria e comunicando sua subjetividade.
É sabido que, nos
primórdios da cultura, o homem registrou nas cavernas cenas do seu cotidiano,
seus símbolos, seus deuses e demônios e estas manifestações nos comunicam ainda
hoje, cerca de trinta e cinco mil anos depois, sobre a forma da sua existência
naquela época. Os gregos já utilizavam a expressão pelas artes nos seus processos
de cura. Mas a arteterapia, instituída como tratamento terapêutico, surgiu há cinquenta
anos, na Inglaterra e nos Estados Unidos.
Em 1946, a psiquiatra alagoana
Drª Nise da Silveira, iniciou um trabalho pioneiro no Brasil, no Hospital
Psiquiátrico Pedro II, no Rio de Janeiro. Ela inseriu, na sessão de terapia
ocupacional do hospital, técnicas artísticas como pintura, modelagem e xilogravura,
chamando esta experiência de “Emoção de Lidar”. Essa ação humanística e inovadora
da Dr.ª Nise da Silveira atestou que o paciente psiquiátrico não era
afetivamente embotado, ao contrário, era capaz de produzir e de criar, revelando
o seu mundo psíquico, o que produzia melhoras no seu estado geral.
Acerca desta experiência, Mário Pedrosa (1947), renomado crítico de arte,
escreveu: ”Uma das funções mais poderosas da Arte, descoberta da psicologia
moderna, é a revelação do inconsciente, e este é tão misterioso no normal como
no chamado anormal”.
A experiência aqui
retratada iniciou pelo ingresso desta autora no Programa de Extensão Cada Doido
Com Sua Mania, da UFES. Ela proporcionou o primeiro contato ainda como estudante,
com o universo da saúde mental na Oficina Terapêutica de Pintura do CAPS – Ilha
de Santa Maria, resultado de um convênio estabelecido entre a Pró-Reitoria de
Extensão da UFES e Secretaria Municipal de Saúde de Vitória/ES. Esta
experiência foi decisiva na nossa escolha e formação profissional, mudando o
seu rumo.
O uso terapêutico da
arte tem se difundido em larga escala no Brasil e no mundo. Na arteterapia os
materiais plásticos atuam como veículos facilitadores da expressão humana.
Neste contexto, o “fazer” possibilita a expressão do não verbalizável. Através
da arteterapia o indivíduo tem a possibilidade de criar, produzir e lançar um
olhar sobre esta produção, consequentemente, esta prática auxilia na reestruturação
da sua subjetividade.
No espaço arte-terapêutico
prioriza-se a expressão livre e espontânea e o participante desta oficina tem
recebe auxilio técnico, caso o solicite ou sinta necessidade. O prioritário não
é a técnica, e sim, a expressão e produção subjetivas. A técnica pode
comparecer quando solicitada pelo participante ou, se necessária, para execução
de um trabalho específico, não sendo priorizadas questões de ordem estética. A
arte contém uma linguagem universal e propicia um canal singular de expressão
dos afetos, fantasias e sonhos humanos.
Criar para o ser humano
é uma necessidade. Dessa forma ele comunica acerca do potencial de uma
subjetividade e vivencia a sensação de estar contido num espaço e, de ter outro
espaço contido dentro de si. Suas criações revelam suas experiências como
indivíduo diante de propostas e valores existentes dentro de sua sociedade. Através
dos materiais plásticos começam a surgir possibilitando que os "não
ditos" se expressem simbolicamente e que estes conteúdos possam ser
integrados pela consciência.
Para que o indivíduo se beneficie terapeuticamente com a arte ele não precisa
ter “habilidades artísticas”, mas pode ser acolhido numa proposta terapêutica.
Dr.ª Renata Bomfim
